摹古韵·品秋趣——临摹枫溪垂钓全图有感

初见《枫溪垂钓全图》，是在江南某博物馆的书画展厅，隔着玻璃，那抹浓得化不开的朱砂色撞入眼帘——近景的枫叶正红，层叠如燃，溪水潺潺从叶间漫出，蜿蜒至中景的浅滩，滩上一位蓑衣钓者独坐，竿尖轻触水面，远山如黛，烟霞微茫，整幅画既有工笔的细腻，又有写意的灵动，仿佛能听见秋风穿过枫叶的沙沙声，闻到溪边湿润的泥土气，那一刻，我便生出一个念头：定要亲手临摹这幅画，让古人的秋趣与心境,从笔尖流淌到我的纸上。

解画：读画中“三境”，摹古人笔意

临摹前，我反复细读原作，试图读懂画中的“三境”。

第一境是“景境”，画面以“枫溪”为骨，自下而上铺展：近景五株枫树高低错落，老干虬曲，以赭石打底，朱砂罩染，再以胭脂点叶，叶叶分明又浑然一体，阳光透过叶隙在溪面洒下斑驳光影；中景溪水留白，以淡墨侧锋扫出波纹，间以花青晕染水色，清澈见底，甚至能看见水底的卵石与几尾游鱼；远景淡墨远山，以“米点皴”点缀苔痕，烟霞朦胧，似有若无，营造出“远上寒山石径斜”的悠远。

第二境是“人境”，画中垂钓者独坐溪边石矶，头戴箬笠，身披蓑衣，一手扶钓竿，一手随意搭在膝上，身形虽小，却神态悠然，他的衣纹以“折芦描”勾勒，流畅而富有弹性，既显蓑衣的质感，又透出几分闲适，最妙的是钓者的眼神——不似专注垂钓，倒像在与秋风对话，与溪水对视，那种“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂，在这里化作了“行到水穷处，坐看云起时”的从容。

第三境是“心境”，原作无款识，但从笔墨风格看，应是明代文人画一脉，画家不追求形似极致，而重“写心”：枫叶的红是热烈的，溪水的蓝是静谧的，钓者的姿态是超脱的，三者交织，恰是古人“天人合一”的哲学——秋日虽萧瑟，却因这份独钓的宁静，有了别样的生机，读懂这三境，临摹便不只是“抄画”，而是与古人隔空对话。

摹画：笔尖“三步”走，承古韵新声

临摹的过程，是一场与古人笔力的“过招”，我分三步走，步步都需“用心揣摩”。

第一步：勾线，定“骨”，先用铅笔轻轻打稿，确定枫树的主干、枝桠走向，以及钓者的位置，接着以勾线笔勾勒：枫树的老干用“枯笔”，侧锋行笔，留出飞白，显苍劲；枫叶的叶脉用“细笔”，中锋勾勒，每一笔都要有“起笔、行笔、收笔”的节奏，避免僵硬；钓者的蓑衣衣纹是难点，“折芦描”要转折有力，却又不能太板，我反复调整三次，才画出那种“随风轻摆”的质感，勾线时，我总想起画论里说的“屋漏痕”——线条要像雨水沿墙而下，自然、含蓄，不刻意。

第二步：设色，赋“肉”，原作的色彩层次丰富，我需“随类赋彩”，又不能“死填色”，近景枫叶分三层：先用赭石铺底，显枫叶的苍劲；再用朱砂大块罩染，突出秋的热烈；最后以胭脂点染叶尖，增加层次感，染枫叶时，笔尖要“干湿结合”，避免平涂，留出“飞白”处，让阳光感自然流露，溪水的染法更需耐心：先以极淡的花青染出水色，再用清水笔晕开，显清澈；待半干时，以墨线侧锋扫出波纹，波纹要“一波三折”，不能太直，远景烟霞最难，我以淡墨加少许花青，在笔尖蘸清水，轻扫远山，一笔是一笔，不能反复涂抹，才能画出“烟霞锁雾”的朦胧。

第三步：收拾，点“睛”，临摹至最后，是“收拾”功夫，我仔细检查枫叶的疏密——太密则堵，太疏则空，于是又在空白处添了几片飘落的枫叶，显秋意流动；溪水的波纹要“疏可走马，密不透风”，调整了几处过密的波纹，让水流更自然；在钓者身旁点染几丛芦苇，以花青加墨